От Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, 6 Not

В поисках самых интересных персональных выставок в Америке каждый месяц Galerie отправилась из Нью-Йорка, где галерея Джорджа Адамса представляет влиятельные керамические и бронзовые автопортреты Роберта Арнесона, а у Элизы Ансель есть жестовые абстракции, отсылающие к картинам старых мастеров в галерее Майлза МакЭнери, в Лос-Анджелес. Анджелес, где Хэнк Уиллис Томас дебютирует в галерее Pace Gallery с референтными изображениями, которые меняются на наших глазах, когда их просвечивают на смартфоне. Это обязательные к посещению шоу в августе.

Вид инсталляции «Машины времени» Даниэля Питина в Никодиме, Нью-Йорк. Фото: предоставлено Никодимом

Даниэль Питин, Олени, 2023 г. Фото: предоставлено Nicodim

Художник Даниэль Питин, родившийся в 1977 году в Праге, где он до сих пор живет и работает, дебютирует на своей персональной выставке в Нью-Йорке с новой серией картин, стирающих границу между фигуративностью и абстракцией, на увлекательной выставке под соответствующим названием «Машина времени». Известный созданием вымышленных персонажей из таких фильмов, как «Таксист», «Голдфингер» и «Окно во двор», действие которых происходит в живописных сферах, отсылающих к эстетике модернистского искусства, чешский художник создает свое собственное повествование, похожее на фильм, с помощью четырнадцати антиутопических полотен, разбросанных по всей галерее. две комнаты.

Деконструируя архивные фотографии, сцены из фильмов и архитектурные интерьеры, Питин создает картины в смешанной технике, где картонные коробки, коллажированные из газетных вырезок, заменяют головы и другие части тела людей и животных. Фигуры превращаются в пустые сосуды, проходящие через странные пейзажи и загадочные городские интерьеры, переданные мазками, которые в одну минуту передают реализм, а в следующую — ухудшающуюся реальность. Такие картины, как «Олени», на которых запечатлена серия лесных зверей в конструктивистском стиле, и «Детектив», изображающий квадратное подобие человека за столом, изображают сказочное видение мира, застывшего в цифровом сбое.

До 12 августа

Вид инсталляции «Удивительные возможности для самовыражения» Роберта Арнесона в галерее Джорджа Адамса, Нью-Йорк. Фото: предоставлено поместьем Роберта Арнесона и галереей Джорджа Адамса.

Роберт Арнесон, Balderdash-dash, 1978 г. Фото: предоставлено галереей Джорджа Адамса

Карикатурист, ставший керамистом, Роберт Арнесон был одним из ведущих членов движения фанк-арта в районе залива Сан-Франциско 1960-х годов. Художник и профессор, курящий сигары, он оказал неизгладимое влияние на эволюцию современной керамики. Скульптор-реалист, долгое время считавшийся только ремеслом, помог поднять эту среду до уровня изобразительного искусства. Его поразительный керамический бюст «Портрет художника, теряющего мрамор» находится в коллекции нью-йоркского Музея искусств и дизайна, а другие крупные работы художника находятся в Музее Уитни, Музее Хиршхорна и саду скульптур и SFMOMA.

Его выставка «Удивительные возможности для самовыражения» в галерее позволяет глубоко погрузиться в его удивительно остроумный автопортрет, представленный в различных средствах массовой информации. Рисунки тушью 1964 года показывают 30-летнего художника, запечатлевшего свое отражение на бумаге, а рисунки карандашом, пастелью и смешанной техникой 1980-х годов изображают стареющего бунтовщика, все еще сражающегося в борьбе. Но это керамические и бронзовые автопортреты Арнесона, в том числе «Балдердаш-Дэш» 1978 года с его однотонной коричневой головой и шокирующе реалистичными ртом и глазами, а также «гладящая щека», которая встречает его с глазу на глаз в двух версиях его головы, 1992 года. в год его смерти — это показывает, как шутливый художник использовал юмор, чтобы привлечь вас к замечательному мастерству своего удивительно выразительного искусства.